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Por: Álvaro Miguel “El Negro” Mina.
La creatividad e imaginación de da Vinci, era tan ágil y veloz, qué el pincel, llegaba tarde a sus ideas. No tenía tiempo para el presente, sólo visualizaba el futuro; por eso, tantas obras inconclusas y su frustración.
A su gran amor, su auxiliar Gian Giacomo Caprotti, (Salai o Diablillo), le pintó los movimientos de su alma, con tan sólo ojearla; claro una mirada sonriente.
Aunque algunos historiadores aseguran qué da Vinci, vivió en celibato en su adultez y algunas relaciones íntimas secretas,
El Caballo Sforza, (el gran caballo)a petición de Ludovico Sforza, (el Moro), un noble italiano y Duque de Milán, entre 1494 y 1499.
Para da Vinci, esta obra, fue su obsesión más grande, y el fracaso más amargo, de su periodo en Milán. El diseño medía 7 metros de altura y se requerían 100 toneladas de bronce. Ésta es la más clara demostración, de que la política y la guerra aniquilan el arte y la creatividad, señala la historia.
La maqueta o molde exterior después de 10 años de arduo trabajo por la inestabilidad política entre Italia y Francia, fue vandalizada, Milán, saqueada y los franceses utilizaron el boceto cómo blanco de tiro.
Fin de una era para da Vinci.
Claro que en 1472 realizó dibujos del corazón, el pulmón, el sistema reproductivo, y ser el primero en pintar el feto en el útero materno con una posición y conexión al cordón umbilical, asombrosamente correcta.
Para da Vinci, el arte era simplemente el método más preciso para registrar la ciencia. La verdadera búsqueda del conocimiento, no puede ser detenida por el miedo, ni los caprichos.
Sus obras maestras:
La Última Cena, La Mona Lisa (Gioconda), La Anunciacion y La Virgen de las Rocas, entre otras.
Hijo extramatrimonial del Notario, Ser Piero da Vinci, y la criada Caterine, nació en la Toscana el 04/15/1452 reconocido y matriculado en los talleres de la maestra, Andrea del Verrodio. Fue amante de los animales y reconocido vegetariano.
Claro que en Florencia, cuna de genios y hervidero de intelectuales. Leonardo, vivió el choque de dos universos; con Miguel Angel Buonarroti, un hombre urbano, solitario, de temperamento feroz y mal vestido, pero igual qué él un prodigio de la humanidad desde La Toscana.
Ahí Leonardo, cambió el fresco tradicional, por la (Incaústica), una nueva técnica, lo cual se convirtió en todo un fracaso.
Da Vinci, y su última expresión antes de morir: “He ofendido a Dios y a la humanidad porque mi trabajo no tuvo la calidad que debía haber tenido”
Miguel Ángel Buonarroti, nació el 06/03/1945 en la región de la Toscana.
Sus padres fueron, Ludovico Buonarroti y Francesca del Miniato, arraigados a familias tradicionales y vinculados a la administración estatal. Fué un poeta, escultor, pintor y arquitecto, Italiano.
En principio su padre se oponía a apoyar su vena artística y a los 13 ingresó al taller de Dominico Chirlandaio. Gracias al apoyo de la familia Medici, escalo en las artes hasta ser reconocido cómo figura del renacimiento y admirado por el Papado de Roma. Teniendo el honor de diseñar la Cúpula de la Catedral de San Pedro.
Se le atribuyen a Miguel Angel grandes frases cómo:
“Vi al ángel en el mármol y tallé hasta que lo liberé”.
“Un hombre pinta con su cerebro, no con sus manos”.
“La fe en uno mismo es el mejor y más seguro camino”.
La frase especial y más famosa atribuida a él es la que pronunció al terminar su perfecta escultura de Moisés: “¡Parla!” (¡Habla!).
Entre las obras de Miguel Angel, recordemos : El Juicio Final, David, Moisés, tan perfecto, que al terminarlo le expresó: “Habla Moisés”. Y, la Piedad, Obra maestra en mármol de la Virgen María, sosteniendo en sus brazos, a su hijo redentor muerto, ubicada en la Basílica de San Pedro en el Vaticano.
Una réplica de éstas hoy en nuestro oratorio, gracias a la bondad del médico José Ramón Burgos Mosquera y su esposa María Mercedes Ramírez Zapata, luego de su periplo por el museo de Louvre. Agradecido y reverente ante éste par de Titanes de la lectura, la cultura, y la “Dolce Vita”.
Así mismo La Capilla Sixtina, por orden del Papá Julio II, lo cual en primera instancia fue tomada cómo una trampa de sus colegas; pues aseguraba qué era escultor, y no pintor. Ahí plasmó el rostro del (noble romano) Tommaso Cavalieri, su compañero sentimental 34 años menos que él.
Éstos frescos aún se conservan cómo si los hubiesen terminado ayer. La elaboración de los mismos le generó múltiples dolencias y deterioro en su salud, por haberlos pintado en posición horizontal.
Miguel Ángel, al terminar los frescos en 1512 fue exaltado por el Papá Julio II y su corte por la calidad de la obra, a pesar del conflicto sobre los secretos y símbolos ocultos entre estos, el rostro del noble Tomasso.
Leonardo da Vinci y Miguel Angel, par de genios del renacimiento, abandonaron la Batalla de Andreani, en Florencia. Unos aseguran por falta de control del talento creativo de éstos prodigiosos hijos, de los viñedos y tierra de los etruscos.
Leonardo Davinci, murió en 1519, en Clos luce, sepultado en una Iglesia, destruida después. Sus restos reposan hoy en la Capilla de Saint-Hubert, dentro del Castillo de Amboise en el Valle del Loira, Francia.
Mientras que Miguel Ángel, murió en Roma en 1564 y sus restos sepultados en la Basílica de Santa Croce, en Florencia, Italia. Su tumba fue diseñada por su amigo y biógrafo, George Vasari.
Recordemos qué en Florencia, en el año de 1826 nació Carlo Lorenzini, (Pinocho) el hombre de las marionetas.
Gracias al Padre Celestial y al Periódico La Última, hoy compartimos con todo cariño, la posta de la lecturabilidad, el aprecio y el valor, por el talento de nuestros antepasados. Con la nueva generación de maestros del arte, en Colombia patria querida.
Porqué cómo lo expresaba él querido dramaturgo y pedagogo Nortecaucano, Bavilejo:
“Ésto nunca ha sido fácil·.
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